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gundam robot anime

Montrer sa propre perception des conséquences de la Seconde Guerre mondiale constituerait ainsi un des points de départ de Mobile Suit Gundam[62]. A 60ft-tall (18m) robot inspired by the popular Japanese anime series Mobile Suit Gundam has taken its first steps. Inspiré de l’un des robots de la très populaire série animée Mobile Suit Gundam des années 1970, l’énorme machine a été mise à l’épreuve cette semaine dans sa nouvelle maison dans la ville portuaire de Yokohama. Bien souvent dans Gundam, c’est surtout la souffrance des personnages qui est soulignée (le contexte étant toujours la guerre) ; on retrouve donc avec récurrence une ambiance sombre et dramatique qui contraste largement avec une certaine idéalisation des combats que l’on remarque souvent dans l’animation japonaise de l’époque[7]. Cependant, malgré un certain succès aux États-Unis et en Asie de l’Est (notamment la Corée du Sud), les consommateurs de produits Gundam restent très majoritairement japonais[86]. », — Yoshiyuki Tomino, Gresh et Weinberg 2005[13]. Pour M. Gilson, « la popularité et l'effet de Gundam sur l’idéologie des robots ne peuvent pas être assez soulignés »[4]. Le phénomène Gundam Si en France, et plus généralement en Europe, la série Mobile Suit Gundam (ou juste Gundam) reste relativement confidentielle, les robots géants humanoïdes sont un véritable phénomène au Japon, où ils dépassent largement les frontières de la pop-culture. L’auteur n’obtient finalement le feu vert que pour réaliser un seul film, Mobile Suit Gundam F91. En France, très peu d’œuvres ont été commercialisées par Beez (filiale française de Bandai) et aucun réel engouement ne s’y est créé. De nombreux personnages ou organisations y apparaissent ainsi de manière plus ou moins régulière, et le film Char contre-attaque se veut être la conclusion de cette saga originale en mettant en scène la fin du long affrontement entre la Fédération terrienne et Zeon d’une part, Amuro Ray et Char Aznable de l’autre[17]. In the series, it is a prototype weapon for the Earth Federation when it falls into the hands of Amuro Ray, the son of its designer in story (Tem Ray), who goes on to pilot it in the Earth Federation's war against the Principality of Zeon. De plus, la saga de l’Universal Century s’étant achevée avec Mobile Suit Gundam : Char contre-attaque, le studio ne se montre guère prêt à investir lorsque Tomino propose de relancer Gundam en s’orientant vers une nouvelle histoire et de nouveaux personnages en 1991. La plupart des spécialistes académiques du sujet définissent clairement son impact comme majeur sur l’animation et la culture populaire japonaise, comparant régulièrement la franchise avec Star Wars en Occident. Donc, même si dix années séparent Mobile Suit Gundam et le film Char contre-attaque, le contexte reste fortement lié, et plusieurs personnages apparaissent dans plusieurs histoires différentes. spéciales, et autres...), Copyright © 2005 - 2020 Just Digital Group Media - JDG Media, Tous droits réservés, Le robot Gundam grandeur nature a fait ses premiers pas au Japon. Cette idée novatrice, qui reflète alors l’ouverture du public traditionnel des séries animées aux adultes, donne naissance à un sous-genre de la science-fiction japonaise nommé « real robot ». Mobile Suit Victory Gundam vostfr UC 0153 : le Gouvernement Fédéral, jadis puissant, n'est plus que l'ombre de lui-même. Bien que n’ayant réellement réalisé moins de la moitié des séries Gundam, il est intéressant de relever ces points plus en détail (c’est-à-dire, en passant outre les notions générales du réalisme et du drame), car on les retrouve souvent dans toutes les autres séries[55]. Ces changements permettent un scénario assez différent, reposant encore plus sur les émotions et les relations entre les personnages que sur les mechas[19]. Mobile Suit Gundam (機動戦士ガンダム, Kidō senshi Gandamu ? D’un côté donc, les anime les plus populaires (Zeta Gundam ou Gundam SEED) ont réalisé des scores moyens d’audience par épisode supérieurs à 6 % avec des pointes au-delà de 10 % selon le magazine Weekly the Television[74], tandis que les sorties cinémas ont souvent été satisfaisantes, comme Mobile Suit Zeta Gundam, A New Translation dont les recettes sont proches du milliard de yens[75]. Leur succès fulgurant participe à la relance la franchise au début des années 1980[69]. Enfin, Gundam repose toujours sur des narrations « locales » (centrées sur une guerre ou un personnage, donc une période temporelle bien délimitée), mais s’inscrivant dans une trame globale, caractéristique classique des grandes sagas de science-fiction où l’univers fictif joue un rôle crucial – on parle souvent du genre space opera. Fort de ces ventes, Bandai réinvestit beaucoup dans la recherche de nouvelles méthodes de production : en 2006 par exemple, la société annonce pouvoir atteindre un niveau de détails de l’ordre de 40 micromètres[81]. Apr 20, 2019 - Discover the magic of the internet at Imgur, a community powered entertainment destination. Le pays le plus sensible à la franchise hors Japon sont les États-Unis, où certaines séries comme Gundam Wing ont connu un certain succès lors de leur sortie[73]. Même si le concept général reste très similaire, on retrouve un trait relativement différent d’une série à l’autre, tant en matière de personnage qu’en matière de mecha, ce qui conduit même parfois à des anachronismes, comme le film Mobile Suit Zeta Gundam : A New Translation qui présente un mélange d’animation ancienne et récente[70]. Bien qu’appartenant au genre mecha, cette narration caractéristique rapproche par conséquent la saga du space opera, autre sous-genre de la science-fiction[53]. Quant aux produits dérivés, ils font de Gundam la licence la plus rentable possédée par Bandai[76]. It can disrupt all forms of radar and location over a wider range than any prior Stealth Field could muster. Un élément de réponse couramment avancé renvoie à la transformation de la société japonaise dans sa manière de percevoir l’animation à la fin des années 1970 : le public regardant les anime, traditionnellement des enfants, évolue pour toucher des spectateurs plus âgés. Pour ces raisons, Gundam est un sujet populaire du fandom[98], à travers par exemple cosplays, jeux de rôles, dōjinshi, etc. A life size-robot from "Gundam" anime has been undergoing testing, preparing for … Cet aspect se manifeste très concrètement dans deux composantes des anime : le rôle des robots dans l’histoire, et la narration proprement dite. Jan 9, 2018 - Explore Edward Galvan's board "Gundam - Anime Robots" on Pinterest. À l’origine, SD Gundam se veut simplement être une parodie de l’univers Gundam pour enfant[69] publiée au format yonkoma. « Gundam et le futur de l’art Japanoid »)[3]. Il semble par conséquent qu’il faille résolument différencier les simples adaptations — qui peuvent être perçues comme des produits dérivés d’un intérêt encyclopédique peu marqué — des réelles histoires originales et parallèles pour couvrir l’ensemble de ces productions de manière pertinente. Gorō Taniguchi, le scénariste de Code Geass, confie par exemple s’être inspiré de Char Aznable pour son personnage de Zero[105]. sont trop nombreuses pour être listées de manière exhaustive. Parmi les magazines de prépublications phares de la franchise, on trouve Gundam Ace, Comic BonBon et Newtype. Ce dernier acquiert durant les années 1960 et 1970 une certaine expérience dans l’animation, ayant par exemple été assistant au studio Mushi Production sur Astro le petit robot. Les critiques entourant ces productions sont très inégales, tout comme leur succès d’ailleurs ; même en France, Animeland les juge d’un côté sévèrement en raison de la pauvreté de l’écriture et des dessins[128], tandis que le manga Gundam : The Origin y est plébiscité de l’autre comme étant un « chef-d’œuvre du genre »[129]. L’usine Gundam de Yokohama s’est mise dans la tête de construire un robot grandeur nature, de 18 mètres, pesant 24 tonnes et pouvant se déplacer. En conséquence, un certain nombre d’éléments technologiques prennent racine dans des théories scientifiques bien réelles, tranchant avec les productions précédentes. C’est finalement SD Gundam qui prend le premier la succession de l’Universal Century. Véritable pierre angulaire du genre mecha, Gundam est une série extrêmement populaire sur l’archipel, et y est par voie de fait très présente dans la vie quotidienne. Dépêchez-vous. C’est donc en 1979 qu’il écrit et réalise Mobile Suit Gundam avec l’aide de Hajime Yatate (pseudonyme désignant en fait un collectif de créateurs du studio Sunrise), série de mechas qui propose alors une approche novatrice du genre : en effet, les robots sont bien moins puissants et fantaisistes, et se voient plutôt confinés dans le rôle de simples armes évoluées[8]. ), est une franchise d’animation japonaise créée par Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate pour le studio Sunrise en 1979. Turn A Gundam se distingue aussi avec son Gundam totalement différent des autres séries (des proximités avec les Zakus de l’Universal Century restent présentes), dessiné par Syd Mead. Bien qu’en apparence très simple, l’idée de Tomino rénove alors profondément le genre[9]. 4302 articles. Parmi les auteurs francophones, Nicolas Finet écrit notamment : « Œuvre magistrale, Gundam appartient sans conteste au patrimoine culturel japonais »[101]. Par la suite, la franchise a souvent été utilisée à des fins marketings à cause de ce succès. The debut of animated television series Mobile Suit Gundam 40 years ago ushered in a new era of robot anime. Là encore, la manière de mettre en scène les combats se veut empreinte de réalisme, c’est-à-dire de tragique[55]. Pour célébrer les Jeux olympiques de Tokyo de 2020 (finalement repoussés à 2021, pandémie oblige), l’Agence spatiale japonaise (JAXA) et l’université de Tokyo avaient notamment annoncé la mise en orbite de plusieurs robots Gundam. En 2009, un premier robot Gundam de 19 mètres de haut avait été construit dans le quartier étudiant d’Obaida (préfecture de Tokyo) pour célébrer les 30 ans de la série culte. Récemment en 2018, une courte scène du film Ready Player One, du réalisateur Steven Spielberg, présente une bataille entre un Gundam (le RX-78) et MechaGodzilla. A Japanese company has made a popular anime cartoon larger than life, unveiling a massive, 55,000-pound "Gundam" robot that stands 59 feet tall. Ayant remporté un item au début du film, un personnage secondaire, Daito, devient capable de se transformer en Gundam pendant 30 secondes. La musique n’est pas communément citée comme l’élément central de l’œuvre, mais génère régulièrement des revenus importants comme les bandes originales de Mobile Suit Gundam Seed et Mobile Suit Gundam Seed Destiny qui ont été sacrées « album d’animation de l’année » par la Recording Industry Association of Japan en 2004 et 2006, avec plus d’un million d’albums écoulés chacune (disques d’or)[83],[84]. D’autres aspects de ce sujet sont ponctuellement explorés ; dans Gundam Wing, les auteurs se posent explicitement la question du pacifisme, qui y semble impraticable : en effet, malgré tous les efforts faits pour la paix, les batailles se succèdent jusqu’au point d’orgue de l’histoire[58]. En effet depuis 1990, de nombreuses reprises, suites ou histoires parallèles ont été créées, et les mêmes traits de scénario se retrouvent plus ou moins dans toutes les productions récentes, sans grande originalité. La version du 3 février 2011 de cet article a été reconnue comme «, Une mue difficile après la saga originale, General Unilateral Neurolink Dispersive Autonomic Maneuver [Syntesys System], « une des pierres angulaires de l’animation de science-fiction », « est une série à l’importance monumentale dans l’histoire des, « Cela semble difficile d’imaginer que les ayants droit vont un jour laisser tomber une telle poule aux œufs d’or, qui risque de devenir un vrai casse-tête pour les encyclopédistes ». Comme évoqué ci-dessus, Gundam prend toujours pour contexte la guerre, à l’image de nombre de séries mechas[54]. En effet, à la suite des faibles audiences de la première série en 1979, Bandai fait le pari de produire des maquettes de robots plus élaborées que de simples jouets[69]. Financièrement parlant, Gundam est un filon inestimable pour Namco Bandai qui génère environ 50 milliards de yens (près de 465 millions d’euros) de revenus par an grâce aux produits de la franchise[72]. Posted . Tout d’abord, la plupart de ses personnages principaux sont décrits et introduits de la même manière : des adolescents communs vivants bien loin des instances dirigeantes de leur monde ; ils sont pourtant toujours mêlés brutalement à la guerre et se retrouvent contre leur gré aux commandes d’un prototype de mobile suit puissant et unique nommé Gundam[63] – Mark Simmons y reconnaît là l’influence des super robots[64] –, proposant finalement une sorte de métaphore du passage à l’âge adulte[65]. La franchise se retrouve donc réduite au rang de « machine marketing bien rodée »[108] selon Animeland. Life-sized Gundam in Yokohama is now in testing mode.pic.twitter.com/51HVoraPb7. Entre-temps est également sorti Mobile Suit Gundam 00, le seul anime à se dérouler dans notre ère en 2307, qui rencontre un accueil plutôt enthousiaste[31], si bien qu’un film en est tiré fin 2010[32]. Cette idée se retrouve aussi dans la commercialisation de maquettes plastiques élaborées à la place des habituels jouets[46], qui touchent en majorité les hommes entre vingt et trente ans[77]. Après un chantier long de plusieurs années sur le port de Tokyo, et quelques mouvements de jambes esquissés cet été, le robot géant a finalement fait ses premiers pas hier, à l’occasion du lancement de son ultime phase de test rapporte le site Nerdist. Comparatif Forfait mobile meilleurs offres, Comparatif meilleures offres Box Internet ADSL/Fibre. La question existentielle soulevée par le phénomène des newtype y est aussi plus développée[127]. Le « phénomène Gundam » est donc exclusivement japonais pour l’heure. Et, après des années de travail acharné, un robot japonais Gundam grandeur nature vient de prouver à ses légions de fans qu’il peut vraiment bouger. En 2002, Mobile Suit Gundam SEED continue sur cette lancée et présente une exception notable dans l’histoire de la franchise puisque selon son producteur, plus de la moitié de ventes de DVD concernent les filles en 2003[93]. Si les productions audiovisuelles constituent le cœur de la saga, Gundam repose en fait sur le second pilier que représentent les produits dérivés, et notamment les maquettes de robots (nommées Gunpla). Aujourd’hui, les anime s’étant internationalisés, on dispose de publications importantes ; parmi la diversité des sources émerge toujours une appréciation dithyrambique sur la popularité et l’importance de la franchise. Parmi les séries ultérieures et très connues de real robot figurent Macross, Patlabor ou Full Metal Panic. Commande, ou plutôt impose, comme l’auteur le clame lui-même[13]. Mais en tant que producteur, je n’avais pas le choix. Dans un autre registre, l’influence de la franchise sur le jeune public a parfois été abordée sous l’angle plus surprenant de la secte Aum. Une thèse qui ne fait d’ailleurs pas l’unanimité, notamment chez Adam Barkman qui cite en contre-exemple le succès très récent (2007) de Mobile Suit Gundam 00 au Japon[52]. The last time we saw the imposing RX-78 Gundam robot, patterned after the titanic enforcers featured in the mega-popular Gundam anime, manga, and toy franchise, it was still unfinished. Le concept principal du genre est de mettre en scène des robots (au sens le plus large) télécommandés ou pilotés par un humain, voire par une intelligence artificielle[1]. D’autres ne peuvent réellement s’y classer, mais en conservent une certaine inspiration, comme Evangelion à travers la confrontation entre l’interface du mecha et la psyché parfois instable du jeune pilote[63]. Ainsi, selon G. Poitras, « la série mecha ultime est peut-être bien Mobile Suit Gundam »[99], tandis que Gresh et Weingerg estiment qu’elle marque « le début du boom des mechas [au Japon] »[100]. Les séries SD Gundam se placent elles dans des mondes parodiques (tels Neotopia ou Mirisha), sans réelles connexions. Dès l’origine sont abordés les points de Lagrange où les colonies spatiales sont installées grâce à la gravité particulière qui y règne (sujet notamment étudié à travers les cylindres O’Neill)[41], et les particules de Minkowski expliquant la source d’énergie du Gundam[42]. Bien que proche de l’idée classique en science-fiction des univers parallèles, il ne s'agit cependant que d’une transposition dans un contexte différent, sans lien réellement fort. Au rang des exemples de notoriété figurent par exemple deux séries de timbres éditées au Japon, qui représentent des personnages et des mobile suits de la série[111],[112]. Les campagnes d’habillages publicitaires (concernant par exemple les trains, les avions, etc.) Plus tard avec Mobile Fighter G Gundam, ce sont les thèmes des nanotechnologies et des biomachines qui sont succinctement abordés[43]. L’idée de concevoir une série mecha de manière réaliste est l’innovation principale de Mobile Suit Gundam, posant les bases d’un nouveau sous-genre de la science-fiction appelé « real robot » (リアルロボット, riaru robotto?). Parmi les principales influences du genre mecha au Japon figure le roman Étoiles, garde-à-vous ! En revanche, ils ne présentent qu’un point de vue alternatif à la saga originale, puisqu’ils se déroulent durant la même période de l’Universal Century avec des personnages différents. C’est d’abord sur les bornes d’arcade que l’on trouve les premiers jeux vidéo Gundam, et ce jusqu’en 1993 avec la production sur Super Nintendo de Kidō Senshi Z Gundam: Hot Scramble. livraison: + 8,31 EUR livraison . Ce genre de narration se rapproche d'ailleurs du mythe, un peu en opposition avec le côté technologique de la franchise[52]. Tomino lui-même avait pour habitude de publier sous forme de nouvelles les scénarios de ses séries, avec néanmoins des différences marquées, les récits étant plus adultes et réfléchis[27] ; par exemple, Amuro Ray et Sayla Mass ont des relations sexuelles dans le roman Mobile Suit Gundam, alors qu’ils ne sont même pas explicitement amants dans la série. L’uniforme militaire de la Fédération terrienne (première série) a aussi été repris sur une affiche électorale, que la presse a qualifiée d’« affiche Amuro » (du nom du personnage Amuro Ray)[113] ; suivant la même idée, l’État a réalisé une affiche pour les pompiers mettant en scène un Gundam. ; le terme était un mot-valise associant « gun » (« arme à feu » en anglais), et « boy » en référence au public ciblé. En effet, certains spécialistes estiment qu’elle ne répondrait plus vraiment aux attentes du public d’aujourd’hui, qui préfère des séries courtes et un univers plus implicite à la manière d’Evangelion[50],[107]. Replica of the iconic RX-78-2 design will greet fans at the Gundam Factory Yokohama. Fans de Robot Spirit Gundam venu en direct du japon vous dénicherez a coup sur les nouveaux robots et les plus belles maquettes. Il a fallu attendre longtemps avant de voir émerger des analyses et des critiques académiques sur les mechas — et donc Gundam. Depuis Gundam Wing, la franchise prend une dimension internationale[73]. En 2008 notamment, une conférence internationale à Hiroshima (la Gundam Academy) a réuni des spécialistes de divers horizons, le but étant d’étudier la « faisabilité » réelle d’une telle machine. Il est parfois difficile de fixer une limite très claire à ces produits, étant donné que certains comme Dynasty Warriors: Gundam mélangent les robots et les personnages de plusieurs séries différentes. Quant à l’armée, elle se sert du terme Gundam comme nom de code pour désigner l’équipement avancé du soldat[114]. Ce besoin de réalisme sur les robots s’est traduit lors de la phase de production par de fortes contraintes dans leur mise en scène, qui se devait cohérente et plausible dans les moindres détails, notamment vis-à-vis de la science[38]. Le début des années 1990 est une période financièrement délicate pour les studios d’animation japonais, Sunrise ne dérogeant pas à la règle[20]. Les robots géants, essence du genre mecha, y sont donc pour la première fois ramenés au rang de simples armes de masse au Japon. Le real robot se retrouve par la suite dans un grand nombre de jeux vidéo, parfois extrêmement populaires sur l’Archipel, comme Armored Core, Super Robot Wars, Zone of the Enders, Another Century's Episode ou encore Metal Gear[130],[131]. Le... Une activité d'environ 5h, à partir de 15 ans. Mobile Suit Gundam appartient à un sous-genre de la science-fiction très populaire au Japon : le mecha. À la fin des années 1990, Gundam opère un second changement de fond en s’ouvrant au public féminin, jusque-là largement ignoré. La série gagne ainsi une certaine popularité au début des années 1980, suffisamment en tout cas pour qu’en 1984 — c’est-à-dire cinq ans plus tard — Sunrise commande à Tomino une suite : Mobile Suit Zeta Gundam. Helen McCarthy résume avec pessimisme ce sentiment : « Cela semble difficile d’imaginer que les ayants droit vont un jour laisser tomber une telle poule aux œufs d’or, qui risque de devenir un vrai casse-tête pour les encyclopédistes »[109].Yoshiyuki Tomino lui-même confie d’ailleurs lors d’une interview qu’il a plus ou moins été contraint par le studio à produire des suites de sa série : « En tant que créateur, je ne ressentais aucune nécessité d’écrire de nouvelles séries sur Gundam. Le robot des 40 ans de la série mesure « seulement » 18 mètres de haut et pèse 25 tonnes de métal, mais chacune de ses articulations peut bouger. La blockchain Ternoa pour maitriser ses informations numériques à travers le temps et au-delà la mort. 18 meters (59 feet) high GUNDAM built for its 30th anniversary at Odaiba, seaside area of Tokyo. So, Japan Now Has a Life-Size Gundam Robot That Moves Ben Kaye Avec ses scénarios sombres, voire tragiques, la franchise a finalement suivi la même transformation de fond en traitant de sujets plus adultes. « Wuhan files » : la Chine a-t-elle minimisé l’épidémie de coronavirus à ses débuts ? Nombre de personnages s’en retrouvent traumatisés (comme Amuro Ray ou Kamille Bidan), accentuant le côté sombre des scénarios. Mais le succès est avant tout culturel : pratiquement inconnu en francophonie, Gundam est pourtant un profond phénomène de société au Japon. Grâce à ses succès, il comprend qu’il a désormais une plus grande liberté dans la conduite de ses histoires. : ce calendrier se situe à la suite de l', Post Disaster (P.D.) Ainsi, ce genre devient rapidement prépondérant parmi les séries de mechas japonaises[104]. A 25-ton robot, inspired by the popular 1970s anime series Mobile Suit Gundam, has made its first moves in Yokohama, Japan.Footage tweeted on September 21 shows the giant Gundam robot moving its arms and legs before lunging into an impressive squat at Yamashita Pier.The robot is set to become the main attraction at Gundam Factory Yokohama, and was supposed to be officially unveiled … Les scénarios de ces premières œuvres, de Mobile Suit Gundam à Char contre-attaque, se suivent tous chronologiquement selon une ligne de temps inventée par Tomino : l’Universal Century. Livraison rapide Produits de qualité à petits prix Aliexpress : Achetez malin, vivez mieux Cependant, après l’échec de Gundam F91, Sunrise décide de déplacer les scénarios dans des mondes alternatifs dotés de leur propre calendrier. Dans les années 1970 et 1980 au Japon, ce style narratif attire un large public et fait le succès de longues sagas comme Macross, Brave Story, et bien sûr Mobile Suit Gundam[51]. Gundam nous annonce une année 2019 pleine de robots Actualité postée par Ismaël le 11-01-2019 10:42 Il y a plus d'un an dans la Catégorie: Original. Sunrise en conclut d’ailleurs que le format OVA peut être économiquement rentable, et l’utilisera souvent par la suite. D’une manière plus générale, maintenir l’ambiguïté sur l’identité des « méchants » reste un élément récurrent de la franchise[28]. Un peu plus profondément se trouve dès la première série un concept important de Gundam : les « newtypes » (ニュータイプ, nyūtaipu?) Pour Aruma Hiroki, « c’est comme si le monde de Gundam avait une existence propre », indépendante des « séries individuelles » qui s’y déroulent[50]. On retrouve aussi des références et clins d’œil dans un grand nombre de séries d’animation, allant de School Rumble à Great Teacher Onizuka en passant par Otaku no Video, Suzumiya Haruhi ou Nogizaka Haruka no himitsu. Toutefois, il est naturel de se demander comment Gundam a pu imposer auprès du public son style novateur, mais très éloigné d’une glorification jusqu’au-boutiste de la technologie. Ce traitement a pour but de mettre en exergue les conceptions, les aspirations et la psychologie des protagonistes, et finalement de montrer que rien n’est entièrement bon ou mauvais, à l’instar de notre monde[10],[11]. Cette volonté est tangible dès Gundam Wing, où les dessins s’inspirent du yaoi dans la veine des Samouraïs de l'éternel et où l’histoire se focalise sur les relations entre cinq garçons séduisants[92]. Yoshiyuki Tomino fait d’ailleurs lui-même cette analyse[89],[90]. Par ailleurs, Gundam a parfois été employé en tant que rétro-acronyme, comme « General Unilateral Neurolink Dispersive Autonomic Maneuver [Syntesys System] » dans Gundam Seed. ), ou plus simplement Gundam (ガンダム? Gresh et Weingerg vont plus loin en assénant que Gundam « est une série à l’importance monumentale dans l’histoire des anime »[102]. La chronologie des premières séries suit un calendrier inventé par Tomino : l’Universal Century. Derrière l’idée originale de Gundam se cache un homme : Yoshiyuki Tomino. Dès le début, un grand nombre de produits dérivés aux couleurs du personnage Char Aznable a été créé (y compris une carte de crédit), provoquant la colère de Tomino qui y voit un pillage commercial peu sain et en désaccord avec ses principes[82]. Livraison rapide Produits de qualité à petits prix Aliexpress : Achetez malin, vivez mieux : après un grand conflit entre la Terre et la colonie de Mars connu sous le nom de « la Guerre des Calamités », la relation entre les deux planètes n'est toujours pas au beau fixe. À travers les newtypes, Tomino se permet donc d’adopter un point de vue plus philosophique sur l’évolution humaine, thématique que l’on retrouve souvent dans la saga par la suite[68]. Bandai y est aussi mieux positionné sur des marchés comme les jouets et les jeux vidéo. Plus précisément dans Gundam, ces robots sont des machines de guerre dirigées de l’intérieur (dans un cockpit), que l’on appelle « mobile suits » (モビルスーツ, mobiru sūtsu? There’s now a moving Gundam anime robot model that you can control with your brain【Video】 Casey Baseel Nov 2, 2020; Tweet; Psycommu technology goes from anime sci-fi to real-world science.

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